Венец сквозь время: как мастер из Архангельска воскрешает традиции северных невест

Недавно в посёлке Уемский, в музее народных промыслов и ремёсел Приморья, открылась её персональная выставка «Венец сквозь время жизни».

Художница уже шесть лет возрождает девичьи и женские венцы Русского Севера рубежа XIX–XX веков. Началом этой творческой работы стал шенкурский почелок: изысканный венец важских невест. В середине XIX века такие головные уборы, украшенные тонкими металлическими пластинками, жемчугом и бусинами, носили все девушки.

– Шенкурский почелок — первый головной убор, который я отшила. После этого поняла, что могу заниматься этим делом долго, не уставая, — говорит мастер. — Так и началось моё интересное путешествие в мир традиционного костюма.

Оказалось, что у каждого уезда Архангельской губернии был свой головной убор, отличавшийся декором, исполнением и даже манерой ношения.

Уборы были не просто украшением, а и семейной реликвией. Нередко их создавали мастерицы при церквях, а хранился венец в красном углу, под иконами. Часто они были в единственном экземпляре, и девушки выходили замуж по очереди в одном и том же венце.

– Мы воссоздали два полных комплекта традиционной одежды: с Летнего берега Белого моря и пинежский наряд, — говорит Жанна Баранова. — Хотели поговорить не только о форме, но и о времени, которое мастер вкладывает в изучение, осмысление и создание одного венца. О времени, которое хочется сохранить.

На выставке представлено 15 венцов и других головных уборов. Особое место занимает «кукольная история» — фарфоровые куклы в точных миниатюрных копиях костюмов с детально воспроизведённой вышивкой.

Свои работы представили ученицы Жанны — как юные воспитанницы из филиала школы ремёсел, уже выставлявшиеся в Санкт-Петербурге, — так и взрослые мастерицы из новой архангельской мастерской.

– То, что мастер передаёт своё знание другим, — это не менее важная часть его жизни, — уверена Жанна Баранова. — Венец не рождается в вакууме: кто‑то сплёл нить, кто‑то вышил узор, кто‑то научил держать иглу так, чтобы не порвать ткань. При этом мы не копируем прошлое, а слушаем его.

Одна из учениц Жанны, Ольга Кононенко, работающая в мастерской в Архангельске, сравнивает процесс создания убора с марафоном: над одной работой группа может трудиться около трёх месяцев, используя традиционные материалы: льняной и хлопковый шнур, бисер, речной жемчуг, перламутр и латунь.

Творчество Жанны Барановой известно далеко за пределами региона. Пять её работ выставлены в Париже, где в Российском духовно-культурном православном центре с 15 января проходит выставка «Великий русский северный путь. Золотая нить столетий» (12+). Этот проект, объединяющий 12 регионов России, стал завершением двухлетнего турне коллекции, которое началось в Санкт-Петербурге и продолжилось в Тихвине и Новодевичьем монастыре.

Ещё одним значимым событием стала съёмка в документальном фильме кинокомпании Gorizont Films, которая приехала на Север, чтобы рассказать о добыче речного жемчуга и мастерах, сохраняющих уникальную технику жемчужной вышивки. Одними из героев ленты стали Жанна и её ученики. Выход фильма, съёмки которого в том числе проходили в фондах ведущих музеев Архангельска, ожидается в марте.