Прислушиваясь к прошлому

Жанна Баранова шесть лет возрождает девичьи и женские венцы Русского Севера рубежа XIX–XX веков. Началом этой творческой работы стал шенкурский почелок – венец важских невест. В середине XIX века такие головные уборы, украшенные тонкими металлическими пластинками, жемчугом и бусинами, носили все девушки.

Оказалось, что у каждого уезда Архангельской губернии был свой головной убор, отличавшийся декором, исполнением и даже манерой ношения. Уборы были не просто украшением, а и семейной реликвией. Нередко их создавали мастерицы при церквях, а хранился венец в красном углу, под иконами. Часто они были в единственном экземпляре, и девушки выходили замуж по очереди в одном и том же венце.

Вместе со своими ученицами Жанна Баранова воссоздала два полных комплекта традиционной одежды: с Летнего берега Белого моря и пинежский наряд.

Творчество Жанны Барановой известно далеко за пределами региона. Пять её работ выставлены в Париже, в Российском духовно-культурном православном центре на выставке «Великий русский северный путь. Золотая нить столетий» (12+).

На лекции, которую организовала библиотека имени Добролюбова, Жанна Владимировна рассказала, что для неё каждый созданный венец – это не просто копия, а полноценная историческая вещь, ожившее наследие, ставшее «чем‑то гораздо большим, чем просто предмет или увлечение».

Жанна Баранова рассказала слушателям историю жемчужного шитья на Севере и объяснила, как в старину добывался речной жемчуг для украшений. А также – что такое легендарное «сажение по бели» и в чём заключается суть этой ювелирной по точности техники.

Жанна Владимировна также пояснила, чем отличались головные уборы в разных уездах Архангельской губернии. Например, созданные сольвычегодскими мастерами были известны тем, что идеально сидели на любой голове,

– Одежда раньше была показом, – рассказала Жанна Владимировна.

И подчеркнула, что если сегодня модницы не хотели бы встретить кого‑то в точно таком же наряде, то в прежние века северянки очень любили носить одинаковую одежду.

Участники встречи увидели снимки прошлых веков – русского художника, книжного иллюстратора и театрального оформителя Ивана Билибина, а также известного архангельского фотографа Якова Лейцингера.

Затем Жанна Баранова пошагово разобрала сложнейший процесс создания головного убора, который занимает от двух месяцев ручного труда. Это детальное изучение первоисточника, создание точной его копии, изготовление макета, вышивка вручную, натяжение на финишную ткань, просушка и бережное вырезание.

Самый частый вопрос из зала звучал так: «Куда вы деваете готовые венцы?» Жанна Владимировна рассказала о своём многолетнем сотрудничестве с Русским этнографическим музеем и другими крупными музейными объединениями страны.

Особый интерес вызвал у присутствующих рассказ о коллекции авторских кукол высотой 65–70 см. Жанна Владимировна поделилась: для неё самое интересное и азартное в этой работе – проверить, насколько можно уменьшить головной убор, не упрощая при этом старинную технологию шитья.

Также она сообщила, что официально этому ремеслу нигде не учат. Но у неё есть мастерская, где занимаются девочки с 12 лет.

И юные мастерицы тоже участвуют в выставках вместе с мастером. К примеру, в январе нынешнего года в посёлке Уемский, в музее народных промыслов и ремёсел Приморья, прошла персональная выставка мастера «Венец сквозь время жизни». На ней также показали свои работы её ученицы.

О том, как важно делиться мастерством, Жанна Владимировна тогда сказала так:

– То, что мастер передаёт своё знание другим, – это не менее важная часть его жизни. Венец не рождается в вакууме: кто‑то сплёл нить, кто‑то вышил узор, кто‑то научил держать иглу так, чтобы не порвать ткань. При этом мы не копируем прошлое, а слушаем его…

Татьяна СМИРНОВА