Как отмечают организаторы, на протяжении столетий кубовая набойка была неотъемлемой частью быта жителей Русского Севера. Из таких тканей шили одежду, скатерти и покрывала, а орнаменты создавали на основе геометрических, растительных и сюжетных мотивов. Сегодня эта техника переживает второе рождение в современной моде и дизайне.
Название выставки отражает её концепцию: блок задает структуру и хранит память, цвет связывает предмет со временем, а след становится свидетельством присутствия человека. Каждый отпечаток на ткани — результат ручной работы и продолжение истории ремесла.
Экспозиция развернется в четырех залах, каждый из которых раскроет свою грань традиции:
Первый зал покажет современные интерпретации. Коллекции одежды от российских дизайнеров представят по соседству со старинными костюмами из фондов Архангельского краеведческого музея. Дополнят пространство компас-маточка и деревянные лодки.
Второй зал погрузит в историю. Здесь можно будет узнать, как создавалась кубовая набойка и какое место занимала в культуре Севера. В экспозиции — старинные ткани, набойные доски, образцы церковной одежды и утвари, а также макет красильни из Каргопольского музея и арсенал красильщика.
Третий зал станет действующей мастерской. Художники и мастера будут демонстрировать технику кубовой набойки, проводить встречи и мастер-классы. Посетители смогут не только увидеть процесс вживую, но и сделать собственный оттиск.
Четвертый зал посвящен использованию набойки в современном интерьере. Старинная мебель из коллекции музея будет соседствовать с текстильными изделиями мастерской семьи Полежаевых, мастерской «Светлица» (под руководством Татьяны Косовой) и художницы Елены Диковой.
Дополнительной частью проекта станет «цифровое наследие»: видеоинтервью с мастерами, документальные материалы, цифровой архив и каталог выставки. В каждом зале предусмотрено аудиосопровождение, связанное с процессом работы: стук молотка по набойной доске, звук стекающей капли при крашении, шорох окрашенных холстов на морозе.
— Выставка «Блок. Цвет. След» не только о сохранении традиции, но и о ее продолжении. Здесь можно увидеть традиционное ремесло, узнать, как оно работает, познакомиться с современными авторами и попробовать технику самостоятельно, — отметила Александра Богданова, директор Архангельского краеведческого музея и автор проекта.
Проект реализован в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.
Открытие выставки состоится 26 сентября в историко-архитектурном комплексе «Архангельские Гостиные дворы». Возрастное ограничение: 0+.