Искусство на языке правды

Выставка представляет только пять живописных полотен, но масштабных по форме и программных по содержанию. Каждая из этих картин большого размера отражает главные эстетические черты и основную идею мастеров этого направления. Все произведения – из фондов музейного объединения «Художественная культура Русского Севера».

Выставка призвана предварить ретроспективную экспозицию «Гелий Коржев. Свет и тень», подготовленную Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО», в которую вошли произведения из коллекций Русского музея, Третьяковской галереи, других музеев и художественных фондов. И если выставка Гелия Коржева примерно через месяц закончит работу в Архангельске и отправится в музей Казани, то выставка «Суровый стиль» из «домашних» запасников задержится на осень.

Ныне экскурсии, посвящённые Гелию Коржеву, начинаются с пяти картин «сурового стиля» Николая Андронова, Виктора Попкова, Петра Оссовского, Макса Бирштейна, Анатолия Никича-Криличевского.

– Все эти работы – первого ряда, то есть наиболее значимые в направлении искусства «сурового стиля», – уверяет куратор обеих выставок Ольга Кулешова. – Причём не все эти художники работали в «суровом стиле» всё своё творчество. Например, Макс Бирштейн – яркий представитель советского импрессионизма, которому присущи многокрасочность и декоративность. Анатолия Никича тоже сложно назвать типичным представителем «сурового стиля».

По словам Ольги Аркадьевны, работы пяти художников, составляющие выставку, давно или вовсе не демонстрировались широкому зрителю. Во всяком случае, их впервые собрали в одну выставку, дабы зрители смогли разобраться в художественном направлении, которое и просуществовало‑то всего пять лет на рубеже 1950–60 годов, но оставило после себя удивительное наследие.

Чем же отличаются работы в «суровом стиле» советских художников-шестидесятников? Герои полотен новой выставки – люди труда с обветренными лицами и загрубевшими руками. Крепкие «рубленые» формы передают сдержанность и упорство строителей и крестьян, решивших возродить послевоенную страну из руин и пепла во что бы то ни стало.

Краски «сурового стиля» тоже сдержанные, какие‑то землистые, что только подчёркивает вековую силу людей на своей земле. В те годы, которые получили название кратковременной «оттепели», живописное направление без «лакировки» действительности сталинского образца, говорившее со зрителем на понятном языке правды, было необычным.

– Ныне, к сожалению, широкий зритель знает о «суровом стиле» до обидного мало, – говорит Ольга Кулешова. – Только в последнее время музеи стали обращать внимание на эти произведения и появляться выставки, посвящённые этому направлению. В коллекции Архангельского музея ИЗО много работ «сурового стиля» разных мастеров, но мы показываем только основные произведения. Можно сказать, дали возможность проследить то, что было свойственно этому художественному течению. Почему раньше не выставляли? Наверное, не было повода. Сейчас он появился: в нашем музее демонстрируется выставка Гелия Коржева, ключевого художника этого стиля…

Как рассказала на кураторской экскурсии Ольга Кулешова, «суровый стиль» закончился в начале 1960‑х резкой критикой со стороны тогдашнего главы государства Никиты Хрущёва выставки молодых художников в московском Манеже. Как единое течение он прекратил существование, но не исчез и оказал последующее влияние на советское и российское искусство.

В предстоящую субботу, 11 июля, в 16.00 в музее изобразительных искусств на выставке Гелия Коржева состоится необычная лекция «Суровый стиль и итальянский неореализм». Предполагается показ и обсуждение фильма 1948 года «Похитители велосипедов» режиссёра Витторио Де Сика.

Елена ИРХА