Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова впервые приехал с гастролями в Архангельск

Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 года народным артистом России Рудольфом Фурмановым. За более чем полувековую историю служения сцене он стал первым российским театральным деятелем, сумевшим возродить в русском послереволюционном театре принцип подвижной антрепризы.

В разное время в спектаклях и концертных программах театра участвовали лучшие артисты страны: Аркадий Райкин, Андрей Миронов, Алиса Фрейндлих, Анатолий Папанов, Евгений Леонов, Иннокентий Смоктуновский, Юрий Яковлев, Олег Басилашвили, Валерий Золотухин, Василий Лановой, Элина Быстрицкая, Николай Караченцов, Константин Райкин, Юрий Никулин, Георгий Товстоногов, Марк Захаров.

С 2021 года театр возглавляет заслуженный деятель культуры, режиссёр Влад Фурман. За 37 лет существования коллектив поставил более 70 новых спектаклей, отличающихся жанровым разнообразием и оригинальностью режиссёрских трактовок. В репертуаре – образцы русской и зарубежной классики.

Гастроли театр открыл спектаклем «Дон Кихот» (18+) – одной из последних ярких работ театра. Постановка стала лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинациях «Лучший спектакль», «Лучший актёрский дуэт» и «Лучшая работа художника по свету». Кроме того, она была дипломантом национальной премии «Золотая маска».

– Это своего рода фантазия по Сервантесу, – рассказал Влад Фурман. – Мы сочинили историю, стараясь передать дух романа и используя различные приёмы искусства от оперы до кукольного театра. Это сюрреалистический спектакль с замечательными актёрами.

Интересно, что в постановке сочетаются визуальные эффекты, проекции и элементы пластических решений. Автор пьесы – екатеринбургский драматург Олег Богаев, ученик Николая Коляды.

– Это мистический роман, потому что во второй части есть герои, которые читали первую часть, – объясняет режиссёр. – У нас смешиваются реальности. Мы хотели передать именно дух самого произведения, дух сюрреализма, нарушение логики и параллельные измерения.

Увидели зрители и спектакль по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион» (16+). В основе сюжета лежит античный миф о скульпторе, влюбившемся в своё творение. В интерпретации Шоу – это история о том, как работа над собой меняет восприятие человека другими и, главное, самим собой.

– Метаморфоза, случившаяся с главной героиней, оказывается действенной, жизнеутверждающей и созидательной, – отмечают создатели спектакля.

Закрыли гастрольную программу спектаклем «Мёртвые души» (16+) – тоже обладателем Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» 2023 года в номинации «Лучшая работа художника».

Это вторая версия спектакля. Первая в 1993 году имела серьёзный резонанс в театральном мире и долгие годы была визитной карточкой театра.

– Мёртвые души для нас – как «Чайка» для МХАТа или «Принцесса Турандот» для Вахтанговского театра, – говорит Влад Фурман. – Первый спектакль был в масках, пластический, неожиданный. На сцене было три актёра, которые исполняли все роли. Двадцать лет мы его играли с одним составом, и каждый раз было ощущение, что премьера состоялась только неделю назад. Но со временем, в силу уже возраста актёров, было решено сделать вторую редакцию. Она была реализована уже на совершенно другом техническом уровне. Постановка получила более сложную и музыкальную структуру. Сейчас в ней уже шесть актёров играют троих персонажей.

В новой постановке ключ к поэме найден через концепцию триединства, отражённую в мировой культуре и русской литературе. В спектакле три ангела спускаются на грешную землю и, вселяясь в тела гоголевских персонажей, пытаются реализовать себя. Яркая зрелищность и особая техника перевоплощения артистов обусловлены уникальными объёмными костюмами и масками известной петербургской художницы Галы Филатовой.

– Новое время заостряет наболевшую проблематику, – поясняет режиссёр. – Чичиков XXI века предпринимает дерзкую попытку договориться с обществом, легко идёт на сделку с совестью. Но метаморфозы, происходящие с героями, вскрывают в них настоящих монстров, с которыми не работают привычные человеческие законы.

Влад Фурман рассказал, что коллектив заранее приезжал в Архангельск, чтобы познакомиться с площадкой.

– Наш театр в Петербурге всего на 200 мест, но мы часто гастролируем в Москве и на больших площадках, – уточнил он. – Поэтому в вашем зале у нас нет ощущения дискомфорта. Нам он очень понравился. Мы специально изготовили увеличенные элементы декораций и занавеса, чтобы адаптировать спектакли к большой сцене. Да и актёры любят работать в новых пространст­вах. Это всегда интересно!

По словам Влада Фурмана, актёры театра всегда находятся в тонусе, даже если спектакль идёт десятилетиями.

– У нас контрактная труппа, но репертуарный театр, – объясняет он. – За год через театр проходит до 120 актёров. Нет рутины. Мы всегда репетируем перед спектаклем, находим сегодняшние уточнения в тексте, освежаем предлагаемые обстоятельства. Мы стараемся мотивировать команду играть каждый раз как последний и каждый раз как первый.

Ольга ЛИСИЦЫНА