В Архангельском театре драмы представили «Алые паруса»
Режиссёр Дмитрий Бурханкин знаком северному зрителю по спектаклю «Завтра была война» по повести Бориса Васильева. Постановка о поколении, не узнавшем ни юности, ни старости, вошла в список наиболее заметных спектаклей сезона 2024–2025 года национальной театральной премии «Золотая маска».
Повесть «Алые паруса» о непоколебимой вере и всепобеждающей мечте знакома многим ещё с детства. Считается, что именно в Архангельске Александр Грин придумал «Алые паруса».
В создании спектакля приняла участие большая команда профессионалов. Автором инсценировки выступил актёр Архангельского драмтеатра Дмитрий Беляков. По его словам, работа над сценической версией повести велась совместно с режиссёром Дмитрием Бурханкиным.
— Разрабатывалось несколько вариантов, с разными персонажами, в различных стилях изложения. Первоначальный вариант был без песен, но в конечном результате появились песни, и спектакль стал с музыкальными номерами. Осталась практически вся основная линия развития сюжета, но есть и добавленные, придуманные, развёрнутые сцены. Не обошлось и без неожиданных и интересных режиссёрских решений, — поделился актер.
Мир Каперны на сцене воплотили художник-сценограф Борис Шлямин, художник по костюмам Ирина Титоренко, художник по свету Никита Смолов, хореограф Евгения Талецкая, а также сотрудники бутафорского и пошивочного цехов Архдрамы.
По словам художника-сценографа Бориса Шлямина, отправной точкой при работе над спектаклем стало обсуждение пьесы вместе с режиссёром.
— Дмитрий рассказал свои ощущения от пьесы и какое он хочет видеть пространство, а дальше началось совместное творчество, — отметил Борис Шлямин.
Художник по костюмам Ирина Титоренко создала визуальный образ персонажей.
— Режиссёр спектакля Дмитрий Бурханкин сразу задал «систему координат»: рыбачья деревушка Каперна, основное место действия, некогда была процветающей и счастливой, и одежда её обитателей тоже была яркой и праздничной. Но со временем люди ожесточились, сосредоточились на своих бедах, перестали сочувствовать ближним, перестали «уметь любить». И одежда их постепенно стала терять цвет, — рассказала она.
Костюмы в спектакле выражают социальную принадлежность и принадлежность к определённой профессии. Цвета для костюмов выбраны холодные, северные, в голубых, зелёных, мшистых оттенках. Это и еловые леса, и серо-голубые камни, и серо-голубое северное море.
Балетмейстер Евгения Талецкая разработала пластическое решение для спектакля, основанное на сотворчестве с режиссером. Она считает, что самое важное в работе — это умение понять и воплотить его идеи на сцене.
— Пластическое решение рождается внутри спектакля: жесты, взгляды героев, их поведение. Наши персонажи могут не только танцевать, но и вести диалог. Мы не стремились к трюковым эффектам, они были бы здесь неуместны. Мы отталкивались от декораций, музыки и искали пластические решения в рисунке, — рассказала Евгения Талецкая.
Герои спектакля двигаются плавно и гармонично, создавая ощущение пятимерного пространства.
— Наш спектакль о волшебстве. Мы верим в мечту, любовь и доброту. Когда мы верим в мечту, мы верим до конца. Возможно, кто-то из зрителей вспомнит свои детские мечты, — добавила Евгения.
Главные роли — капитана Грея и Ассоль — исполнили молодые артисты Кирилл Барахта и Вероника Иванова. Это их первый опыт работы на главной сцене Архангельского театра драмы.
Вероника Иванова, выпускница школы сценических искусств, считает Ассоль близкой и символичной для себя.
— Ассоль — мечтательная девушка, как и я. Это мой первый год в театре, и алые паруса — это мой корабль, который я дождалась. Я очень трепетно отношусь ко всему происходящему, — поделилась она.
Вероника начала свой путь в театре с вспомогательного состава и уже успела сыграть роли Лены в «Вафельном сердце» и Дуняши в «Вишневом саде». Параллельно она учится в Ярославском государственном театральном институте.
Атмосфера спектакля начинается еще в фойе театра, где слышны звуки волн. Премьера 27 марта прошла при полном аншлаге, и зрители долго аплодировали артистам стоя.
