Север в стежке: как модельер использует набойку в дизайне одежды

- Настасья, в последние годы интерес к локальным брендам и ручному труду возрастает. С чем вы это связываете? Это тренд и цикличность моды или смена ценностей и привычек у покупателей?

- Я вижу влияние нескольких факторов. На глубинном уровне происходят ценностные изменения. Всё больше людей ценят уникальность, качество и экологичность, предпочитают поддерживать местных производителей. Ценятся индивидуальный дизайн, особые ремесленные техники. Я наблюдаю возвращение к аутентичности, винтажу и старине, что позволяет сохранять культурное наследие определенной местности. Осознанные покупатели хотят укреплять местную экономику, поддерживая локальные сообщества. В итоге мы видим сочетание тренда и смены ценностей, которые отражают социальные и культурные изменения в обществе.

- Как появилась идея создать бренд, основанный на традициях и культуре Севера, Онежского района? Не боялись, что ниша слишком «узкая»?

- Думаю, во мне с рождения заложена особая миссия — быть дома на Севере. Изначально я не задумывала бренд, который будет сохранять, развивать и популяризировать наследие региона. Тогда я жила в Санкт-Петербурге, и мое желание делиться традициями родного края, а также стремление выделиться на рынке за счёт аутентичности привели меня к созданию бренда одежды.

Что касается опасений относительно «узкой» ниши, то риски, конечно, были, но я о них не задумывалась и интуитивно шла к локальности. Ниша позволяет сосредоточиться на качестве и глубоком погружении в культуру. Такой подход привлекает ценителей и туристов, ищущих оригинальность, связь с природой и традициями. С развитием туризма в регионах растет и интерес к этнографическим особенностям. Поэтому ниша может стать очень перспективной и расширяться за счет новых продуктов и коллабораций. Главное — правильно позиционировать бренд и находить свою аудиторию, которая ценит именно эти культурные особенности.

- Вы изготавливаете одежду из натуральных тканей: хлопок, крапива, конопля. Чем обусловлен такой выбор материалов: это дань традиции или комфорту?

- Натуральные материалы приятны к телу, они дышащие и гипоаллергенные, что делает одежду комфортной для повседневной носки. Такие ткани обладают особой текстурой и эстетикой, которую сегодня встретишь разве что в авторской одежде или у премиальных брендов.

Мой выбор — это гармоничное сочетание уважения к традициям и стремления к комфорту. Любая вещь — это энергия. В натуральных тканях она особая, благоприятная.

- Вы занимаетесь ручной верховой набойкой — техникой нанесения рисунка на ткань с помощью специальных деревянных штампов — и используете её в дизайне. В чём сложность и уникальность такой техники?

- Набойка по ткани с помощью авторских манер (штампов) требует мастерства и терпения. Каждый элемент рисунка — это отдельный оттиск. При нанесении нужны точность, аккуратность и опыт, если хотим добиться равномерного и качественного изображения. Есть особые приёмы, позволяющие проявить текстуры. Даже при использовании одного штампа каждый рисунок получается уникальным из-за вариаций в нанесении.

Само создание деревянных манер — процесс трудоёмкий. В прошлом он требовал высокого художественного и технического мастерства, а также точности в резьбе. Сегодня он не менее времязатратный, но технически проще: доску вырезают на ЧПУ-станке.

- Перед запуском нового изделия вы проверяете его на «прочность»? Например, сотрётся ли изображение, нанесённое верховой набойкой, после стирки?

- Да, перед запуском мы обязательно проводим тесты на устойчивость рисунка к стирке и износу. Но я делаю это не так часто, поскольку ткани, которые использую, на 100% натуральные. Такой состав гарантирует хорошее закрепление современной краски для текстиля. А вот синтетические волокна во многих случаях не могут «удержать» краску, и она вымывается.

- Вы организатор и участник ремесленного кластера «Онежонки». Как работа с единомышленниками помогает в развитии собственного бренда?

- «ОНЕЖОНКИ» — это моя семья. Работа в сообществе, где царят доверительные отношения, эмпатия и умение слушать, усиливает личный потенциал. Это позволяет учиться новым техникам, слышать советы и вдохновляться коллегами. Часто это помогает сохранять мотивацию, делиться успехами, преодолевать трудности.

Спустя два года я вижу, как жизнь в сообществе помогает продвижению: мы создали платформу для совместных маркетинговых мероприятий, участия в выставках и продаж. Это расширяет аудиторию, повышает узнаваемость каждого отдельного бренда Онежского края. Совместное использование материалов, инструментов и пространства снижает издержки, позволяет экспериментировать.

- Как вы видите дальнейшее развитие бренда? Какие цели вы ставите перед собой как дизайнер и создатель?

– Я вижу бренд смелым в реализации своих идей. Это большое погружение в традиционные техники в сочетании с современным дизайном. Планирую несколько совместных проектов с брендами, которые уважаю. Моя цель — создать устойчивый бизнес, который поддерживает местных ремесленников, передает традиции будущим поколениям. И я хочу просвещать людей, показывать через ценности бренда и сообщества, насколько важен вдумчивый подход к созданию вещей.