Тренд на локальную идентичность

Анна Злотко, создатель бренда женской одежды, говорит о том, как нашла свой путь в моде, почему вдохновляется местными традициями и как рождаются ее коллекции, которые не только про красоту, но и глубокие смыслы.

— Анна, что вас вдохновило на создание собственного бренда одежды? Был ли момент, когда вы окончательно поняли: «это мое»?

— Вообще приход в модный бизнес — это, наверное, не совсем мое осознанное решение. Как говорят: «не было бы счастья, да несчастье помогло». Это как раз моя история. Хоть я с детства бесконечно обожала шить, вышивать, заниматься рукоделием, но выбрала другой путь: хотела стать инженером по качеству и получила профильное образование. Жизнь повернулась так, что, став мамой в третий раз, я была вынуждена уволиться с работы. Тогда встал вопрос о заработке, о том, чем я буду кормить свою семью. И я стала шить.

Сделала свою первую пробную коллекцию. Начинала с шейных аксессуаров, галстуков и бабочек, которые тогда были очень модными и востребованными. Вдохновила меня, наверное, сама жизнь и, конечно, мои дети. Я часто рассказываю, что с одной стороны, это немного «киношная» история, но с другой стороны, это то, что действительно стало моей реальностью. Я не планировала делать из этого профессию, но в какой-то момент поняла, что именно здесь чувствую себя на своем месте.

— Северная идентичность — одна из особенностей вашего бренда. В чем, по-вашему, проявляется «северный стиль», как он отражается в ваших коллекциях?

— Сейчас набирает обороты тренд на локальную идентичность — он буквально везде: не только в одежде, но и во всем, что нас окружает. Моя история началась еще в апреле 2013 года. Мне всегда было важно транслировать то, чем я наполнена, то есть не придумывать искусственно и не идти на поводу у модных течений. Мне всегда хотелось быть искренней с покупателем, с заказчиком, хотелось рассказывать свою историю.

Все проекты — это мой монолог о жизни в суровом северном крае. И это правда. Север — не романтичный, он без рюшек, он суровый. Иногда кажется, что он даже мужской, но нет — он с женским лицом.

Мне действительно хочется рассказать через одежду, какой Север глубокий, сколько здесь всего неизведанного, сколько потрясающих историй и людей здесь. Для меня северный стиль — это не визуальное повторение, а более глубокая, многослойная работа. Мне хочется копать, находить какие-то тайные смыслы, открывать новые значения тех или иных традиций, обрядов и переносить их в одежду.

— Ваши коллекции преимущественно женские. Не думали ли вы о расширении линейки, например, о создании одежды для мужчин или унисекс-линий?

Наверное, это один из самых частых вопросов, которые я слышала, особенно от мужчин. Я всегда шучу, что меня вдохновляют женщины. Недаром моя первая коллекция называлась «Девочки носят платья». Мне хочется подчеркнуть женственность, нравится наряжать женщин.

Конечно, я задумывалась о мужской коллекции, у меня даже были попытки. Например, я создавала парные образы для девушки и юноши, костюмы для театральных постановок, наряды для жениха и невесты. Эти пробы пера оказались успешными. Но всё же мне ближе женская мода, она мне органичнее. Хотя кто знает, возможно, со временем я обращу свой взгляд и на мужчин.

— Как рождается новая коллекция: с идеи, ткани или настроения? Расскажите немного о вашем творческом процессе

— Каждая новая коллекция — это абсолютно новая история. Когда меня спрашивают, чем я вдохновляюсь, то всегда отвечаю: вдохновение может прийти откуда угодно. Это может быть услышанная музыкальная композиция, рассказанная бабушкой сказка, увиденное северное деревянное зодчество, какой-то образ, звук или запах. Всё вокруг способно вдохновить.

Я часто говорю, что мой творческий процесс похож на мозаику или лоскутное одеяло: из множества маленьких фрагментов в голове постепенно складывается единое полотно, из которого рождаются образы. Я тот дизайнер, который не умеет рисовать. Я не создаю эскизы на бумаге, а складываю всё сразу в голове, потом переношу эти образы на ткань.

Иногда бывает и так, что вдохновляет сама ткань. Например, коллекция «Пестрядь» родилась именно так. Когда я увидела традиционную ткань, мелкую клеточку, из которой на Севере шили сарафаны, рубахи, порты, то влюбилась с первого взгляда. С тех пор коллекция «Пестрядь» появляется каждый год и каждый раз в новом прочтении. Это целая капсула образов, которые можно комбинировать между собой.

Мне уже не интересно просто вдохновляться северной одеждой или традиционными мотивами, а хочется идти глубже, искать что-то новое, необычное, то, чего ещё никто не видел и не слышал. Мне важно, чтобы одежда моего бренда была не просто одеждой, а настоящим произведением искусства.

Каждую свою заказчицу я воспринимаю как героиню собственной истории или романа, всегда стараюсь придумать для неё совершенно новую историю.

— Какая из ваших коллекций наиболее вам дорога и почему? Может быть, она связана с каким-то личным этапом в жизни?

— Все мои коллекции любимые, потому что каждая из них «рождается». Иногда я шучу, что чувствую себя многодетной мамой не только в жизни, но и в творчестве. У меня много направлений: швейное ремесло, музейная деятельность и работа с современными художниками. Каждая коллекция для меня — это часть моей летописи, мой дневник, который я веду через ткань.

Конечно, есть особенно яркие проекты, которые привлекают больше всего внимания со стороны зрителей, заказчиков и арт-сообщества. Например, коллекция «Талань», вдохновлённая северным резным зодчеством. Я пыталась передать фактуру дерева в ткани, создавая образы в технике, похожей на оригами: из множества маленьких кусочков складывала цельное полотно.

Или, например, последняя обережная коллекция, вдохновлённая берегом Белого моря после отлива. Каждую строчку на платьях и жакетах — а их более двухсот — я прострачиваю вручную на машинке. Это уже не просто мода, а своего рода перформативная практика. Эти тканевые «коконы», в каждом из которых около десяти метров ткани, действительно выглядят как произведения искусства. Они создают ощущение защиты, уюта и связи с природой.

— Вы часто используете натуральные ткани. Почему для вас важно работать именно с экологичными материалами?

— Работа с натуральными тканями — это моя принципиальная позиция. Это не дань модной повестке, а искренняя любовь, которая появилась давно. Я и сама ношу преимущественно только натуральные ткани. Если в ткани есть синтетика, если она просто неприятна на ощупь, то я не могу с ней работать.

Перед тем как кроить, всегда раскладываю ткань, разглаживаю каждую складочку, выравниваю, буквально «проживаю» её руками. Я шью сама, работаю без помощников, только иногда, в период авральной подготовки, подключаю одну помощницу. Но коллекционные изделия я стараюсь создавать своими руками.

Для меня важно передать через прикосновение часть своих мыслей и эмоций. Поэтому я выбираю натуральные ткани. Это не просто вопрос качества, а ещё и уважение к традициям, когда всё, даже ткань, создавалось вручную.

— Что для вас важнее: следовать тенденциям или сохранять собственный стиль, даже если он не совпадает с модными трендами?

— Конечно, для меня важно писать собственную летопись. Я замечаю, что часто предугадываю модные тенденции на два-три года вперёд: в выборе цвета, фактуры или отдельных элементов, например, объёмных рукавов, баски и других деталей.

Мне важно иметь свой узнаваемый почерк. Думаю, это главная задача для любого художника и дизайнера. Одежда моего бренда — это всегда легко узнаваемая история. Пусть коллекции разные, но они перекликаются и образуют единый ансамбль.

Мне важно, чтобы вещи моего бренда «звучали» вместе, сочетались между собой, чтобы из одежды разных коллекций можно было собрать цельный образ, который будет выглядеть актуально в любое время.

Я создаю одежду, которую, как мне кажется, можно передавать по наследству.

— Что бы вы посоветовали начинающим дизайнерам, особенно тем, кто работает в небольших городах, только мечтает о своем бренде?

— Прежде всего, относиться к этому делу без излишней романтизации. Всё-таки мода — это не просто хобби и не только искусство, но ещё и бизнес. Поэтому важно смотреть на всё зрело, трезво оценивать свои возможности, понимать рынок, изучать конкурентов. И, конечно же, найти свой неповторимый почерк, свой стиль, следовать ему.

Не стоит гнаться за трендами: за ними невозможно угнаться, особенно в небольших регионах, где есть сложности с поставками тканей и логистикой. Главное — с самого начала относиться к этому серьёзно, как к делу на всю жизнь. Но при этом помнить: не попробуешь — не узнаешь. Поэтому мой совет — обязательно пробовать, но делать это осознанно. Тогда это станет долгосрочным делом, а не временным модным всплеском.

— Если бы вы могли описать философию вашего бренда одним словом, что бы это было?

— Это потрясающий вопрос! Наверное, я бы сказала: «талань». Это слово из поморской говоры, оно означает рок, судьбу. Так называлась одна из моих коллекций, и, мне кажется, это слово очень мне подходит, потому что судьба — это то, что привело меня к швейному ремеслу, к созданию собственного бренда.