Так получилось, что не северянин по рождению «заболел Севером неизлечимо и навсегда», как в своё время говорил о себе художник. Пройдя дорогами Великой Отечественной войны, окончив Ивановское художественное училище, Котов отправился преподавать рисование в Каргополь. Вот тут‑то и запали в душу Ивана Семёновича негромкая северная природа, завораживающие белые ночи и северные немногословные люди, отсюда начался его путь художника в большое искусство.
Основу экспозиции составили живописные этюды и картины из коллекции музейного объединения «Художественная культура Русского Севера», также в неё включены работы из фондов Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея, Архангельского областного краеведческого музея, музея-заповедника «Малые Корелы», региональной организации Союза художников России.
На открытии точно сказала о творчестве Ивана Котова Ольга Кулешова, специалист по экспозиционно-выставочной деятельности:
– Знаете, на этой выставке экскурсоводу не нужно разъяснять посетителям, мол, художник хотел сказать своей картиной то‑то и то‑то, или это символизирует в творчестве художника то‑то и то‑то. Здесь, в картинах и этюдах Ивана Котова, всё ясно любому северянину, любому русскому человеку: лирические пейзажи, народные праздники, русские типажи. И где‑то в душе зрителя непременно возникнет щемящее чувство — родное, родина…
Центральное место в экспозиции занимает большое полотно «Праздник песни» начала 1960‑х годов, которому художник посвятил несколько лет жизни, написав около 500 этюдов к картине. Сложность была в том, что картина писалась на фоне закатного неба, световое состояние которого трудно передать на холсте, отсюда много работы — этюдов, как пояснила Зоя Кулешова, заместитель директора музейного объединения.
– Художники, пришедшие в изобразительное искусство в 1950‑е годы, такие как Иван Котов, были счастливы, что выжили в большой войне, — говорит Зоя Дмитриевна. — И это чувство они передавали в своих полотнах зрителям. Они не сидели дома, они путешествовали, вглядывались в жизнь, старались найти в ней перемены к лучшему. Героями полотен Ивана Котова становились простые люди, в которых он видел внутреннюю красоту, силу северного характера…
К слову, этюды Ивана Котова к большим полотнам — полноценные законченные произведения, просто небольшого размера. Один из этюдов к картине «Праздник песни» накануне выставки преподнесла в дар музею Жанна Фёдоровна Деветьярова, которая изображена художником в 1964 году красивой семнадцатилетней девушкой. По словам дарительницы, этюд всю жизнь хранился у неё дома и нигде ранее не выставлялся.
Один из учеников Ивана Котова, архангельский художник Рашид Сагадеев, на открытии выставки сказал о своём учителе так:
– Творчество Ивана Семёновича — это жемчужина в ожерелье северных художников. Таких мастеров колорита, как он, мало. А в жизни Иван Семёнович был аскетом, довольствовался малым и всего себя посвятил служению искусству. Он не гнался за званиями и не имел их, но для учеников и зрителей навсегда останется самым народным художником…
Экспозицию дополняет инсталляция «изба». Посмотрев в её условные окна, можно увидеть деревенские мотивы, которые так вдохновляли и восхищали художника Ивана Котова. «Вокруг выставки» разработана большая программа — экскурсии, интерактивные занятия, мастер-классы для взрослых и детей.