На ней представлены живопись и ювелирные произведения из семейной коллекции, которые предоставила на выставку Татьяна Алексеевна, жена художника.
Творчество Федорова сформировалось в 1970-х годах, в те годы он занимался в студии Бориса Копылова, начинал участвовать в областных художественных выставках. То время отмечено поиском новых средств выразительности и образного живописного языка.
Друзья художника, что присутствовали на открытии, много говорили о Федорове-человеке, вспоминая, что главным делом своего творчества он считал все-таки живопись.
Наверное, потому центральное место на выставке занимает известное полотно Николая Федорова «Дерево судьбы. Я такое дерево». Ни листочка, обломанные ветки, ярко-красный цвет. Полотно наполнено страстью, что, наверное, воспринимается как своеобразный автопортрет художника.
На открытии зрителям показали свои работы юные ученицы студии художницы Зои Гавшинской, которые попытались срисовать картину Федорова «Дерево судьбы» (на снимке). Трудности были с цветом, как сказала их преподаватель. Детей, конечно, хвалили – за смелость и желание учиться.
По мнению искусствоведов, цвет в полотнах Николая Федорова полон экспрессии и наделен человеческими эмоциями, а образы полны драматизма и отражают многогранность и противоречия окружающего мира.
И ювелирные украшения для художника были продолжением живописи – живописными композициями из металла с добавлением камня. Тяжелые, крупные, не очень функциональные, возможно, даже – грубоватые. Потому как художественный подход Федорова – не как к ювелирному изделию, а как к художественному образу, отражающему сущность женщины, которой предназначались.
Ювелирная пластика Федорова представляет собой самостоятельные произведения искусства, что, вероятно, художник и хотел получить в итоге.
Экспрессия, метафоричность образов, эмоциональность и импровизационный характер композиций отличают почерк Николая Федорова – художника-универсала, как его называли выступающие на открытии выставки.
