Просто сказка: исцеление любовью

24 декабря 2016 12:52 Из газеты
«Буратино – пришлый, иной, поэтому он и разрушает эту дурацкую страну, придуманную Карабасом»
«Буратино – пришлый, иной, поэтому он и разрушает эту дурацкую страну, придуманную Карабасом»

Такие разные драматический и молодёжный театры Архангельска посвятили свои новогодние спектакли одной и той же чудодейственной силе – любви.

Буратино, будь человеком!

С 25 декабря феерия «Золотой ключик» драмтеатра о деревянном мальчике расскажет взрослым и детям, что нужно для того, чтобы стать человеком.

В детском спектакле органично сплетаются тексты Алексея Толстого о Буратино и Карло Коллоди о Пиноккио. Поставила его молодой режиссёр-фрилансер Валерия Итименева – однокурсница постоянных авторов драмтеатра – Анастаса Кичика и Алексея Ермилышева.

Роль Буратино исполнит Михаил Кузьмин, Карабаса-Барабаса – Евгений Нифантьев, кота Базилио – Дмитрий Беляков, лису Алису – Мария Беднарчик, Пьеро – Иван Братушев, Мальвину – Мария Степанова, Артемона – Юрий Прошин, папу Карло – Виктор Гусев и Сергей Чуркин, черепаху Тортилу – Гульсина Гусева, крысу Шушару – Мария Павлова, Феи – Елена Смородинова, Арлекина – Мария Новикова.

– Валерия, что будет от Пиноккио, а что – от Буратино? Будут растущий нос, голубая фея?

— Некоторых персонажей из «Золотого ключика» мы заменили героями «Пиноккио». Фея у нас вместо Дуремара. От Пиноккио мы взяли стремление превратиться в человека. Чем наш советский Буратино хуже? Пусть он тоже захочет стать мальчиком, а не просто рвался открыть дверь, обрести богатство и счастье. Пусть он пожертвует собой ради близких, поймёт, что главное в жизни – не деньги, не куртки, а семья и друзья. То есть мы просто немножечко углубили нашего Буратино.

Ведь это очень важный посыл: понять и придумать, что нужно для того, чтобы стать человеком? Не в буквальном смысле, а изнутри. Что же для этого нужно? Самое главное – любовь: к друзьям, к близким людям. Нужно беречь друг друга, ценить то, что мы есть друг у друга, дорожить этим. Это, мне кажется, самый важный посыл в жизни.

– Должен ли в сказке для детей быть какой‑то особенный постановочный язык, особые приёмы?

— Зритель везде универсален. Я верю, что все взрослые внутри остались детьми. Надо просто ребёнка, которого мы позабыли, разбудить. А самый универсальный приём в театре – это праздник.

– Вот поэтому‑то и цирковая тематика?

— У нас всё действие происходит в Стране дураков. Не Буратино потом попадает туда через Поле чудес, а изначально всё действие сосредоточено там. Эту страну создал Карабас. Он не умеет дружить, поэтому он согнал жителей, кукол, закрыл эту страну и стал править там. Эта страна и есть тот самый цирк, который в конце Буратино разрушит: он перестанет быть необходимым, этот ненастоящий, фанерный мир. Каким бы он ни был ярким и праздничным, он всё равно неправильный: дружба не может быть насильной.

– Как вам работалось с художником Ириной Титоренко?

— Она замечательный фантазийный художник. Сама я с ней ни разу до этого не работала, но мечтала: это очень интересно, она очень опытный, интересный, фантазийный, замечательный человек. Мы с ней договорились, что все персонажи – Базилио, Лиса, Фея, Тортила, Крыса Шушара, – участники цирка Карабаса, у каждого в нём своя функция. Крыса работает с канатом, Базилио – фокусник, лиса Алиса – певица…

– А Буратино – тоже? Или он пришлый?

— Пришлый, иной. Поэтому он и разрушает этот ненастоящий мир, эту дурацкую страну, придуманную Карабасом. У него нет изначально тех ограничений и рамок, в которых находятся остальные жители. Он появляется там со своими совершенно иными желаниями.

– Тут уже какие‑то элементы антиутопии есть!

— Не знаю, не знаю! (Смеётся.) Возможно, каждый увидит что‑нибудь своё в любом случае, но конкретно ничего такого мы не закладывали. Основная цель – напомнить детям и родителям, что нужно для того, чтобы стать настоящим человеком. А там уже, может быть, что‑то само пролезет.

– А костюмы будут каноничные? Шортики Буратино и всё прочее?

— Мы попытались сначала забыть привычный образ Буратино, но совсем уйти от него не смогли. Так что будут шортики, будет нос. Бывает, что сложившийся образ только помогает восприятию: когда слышим «Буратино» или «Пиноккио» – мы сразу представляем деревянного мальчика с длинным носом. Этот образ нам настолько знаком, что если бы мы его сильно видоизменили, у зрителей возникло бы отторжение, которое бы пришлось преодолевать. Что касается остальных персонажей – их образы будут достаточно необычными.

– А в чём их необычность?

— Мы с Ирой Титоренко пофантазировали и убрали конкретное время действия: у нас непонятно, какого века цирк – ХХ, XVII… Мы взяли за основу передвижной балаган. На сцене будет огромный шатёр. Основа декораций – мост – будет украшен лампочками, надписью «Страна дураков» на итальянском, фонариками, гирляндами с флажками. Всё приведется в праздничный, яркий, цирковой вид. И Ирина просто сочинила, как бы могли выглядеть персонажи-животные, если бы они были людьми и при этом работали в цирке.

Хочется, чтобы интересно было всем. Помните, раньше по воскресеньям по Первому каналу показывали сказки? Я очень скучаю по ощущению каникул, которое они дарили. Очень хочется, чтобы взрослые и дети после этого праздника ушли с ощущением каникул.

Добавим, что в эти предпраздничные дни драмтеатр подарит маленьким зрителям не только сказку о Буратино, но и встречу с полюбившимися героями – Братцем Кроликом и Братцем Лисом. 27 декабря режиссёр Анастас Кичик представит малышам от трёх лет вторую часть этого спектакля в ковбойском стиле.

«Волшебство обещаю!»

20 декабря прогрессивный режиссёр Максим Соколов представит в Молодёжном театре спектакль для аудитории «5+». В волшебной сказке про тролля, принцесс и снеговика он покажет, как отличать настоящую любовь от мишуры.

Для Максима Соколова это будет первый опыт постановки спектакля для малышей.

— Это моя первая сказка, – рассказал режиссёр. – Для меня это вызов. И оказалась, что со льдом у меня очень хорошие отношения.

Почему со льдом? А вот почему. «Волшебное зеркало тролля» – это фантазия на тему «Снежной королевы» и других сказок Ганса Христиана Андерсена. В центре – история двух сестёр, одна из которых боялась саму себя, а вторая – мечтала выйти замуж.

Но начинается сказка с одного очень зловредного тролля, который от скуки смастерил кривое зеркало. А затем – поднялся в небо и разбил его, и осколки рассыпались по всему свету: когда они попадали в воду, реки замерзали, а сердце становилось глыбой льда. А две льдинки залетели в спальню принцессы и упали ей на ладошки. И наутро с ней и со всей семьей стали происходить удивительные события.

— Этот тролль – он ни плохой, ни хороший, искуситель такой: он занёс волшебную заразу, и вся семья стала двигаться по другому пути эволюции, – поведал Максим Соколов. – Он ведёт эту историю, запускает её и дальше смотрит, как люди будут двигаться. То есть от самого человека зависит, в какую сторону он пойдёт: поймёт ли, какая любовь настоящая. Он испытывает людей, играет с природой человека, как рентген, просвечивает: «А у тебя – холодное сердце, ледяное сердце?» И я сижу в зрительном зале и думаю: «А, может, да, может, я ничего не чувствую?» Что угодно, лишь бы не кусок льда в сердце.

Но всё же главные темы новогодней сказки – это семья и сестринская любовь.

— Старшая сестра росла взаперти: вместо того чтобы дать ей много любви, родители её напугали. И она вся закрылась, – рассказал режиссёр. – И как это узнаваемо: когда один возводит стены. Младшая сестра любви тоже недополучила. И когда она становится взрослой, она мечтает выйти замуж, хоть за первого встречного. Она переживает такой подростковый период, когда ребёнок устраивает рок‑н-ролл. Сначала она – этакая «попрыгунья-стрекоза», но потом у неё в голове что‑то просыпается. А старшая проходит своего рода инициацию, путь к себе: сначала она себя отрицает, а потом всё‑таки даёт выход своей внутренней силе, своей энергии.

Старшую сестру сыграет Мария Гирс, а младшую – Анастасия Буланова. Кроме сестёр-принцесс малыши познакомятся с милым снеговиком Сноуболлом и молчаливым лосем. В роли снеговика – Антон Чистяков, а лося играет Илья Глущенко.

— Я люблю очень костюм лося, – поделился Соколов. – У Глущенко будет накладная спина, ноги, рога и намордник. И практически ни одного слова. Он очень смешно это играет. Снеговик у нас будет – огонь. Мы думали, как же его сделать? Когда в торговых центрах используют ростовые куклы, это всегда убожество какое‑то. И мы сделали просто куклу, а Антон в белой одежде и шапке будет ходить рядом.

Несмотря на то что спектакль будет зимне-снежный, лету в нём тоже найдётся место: со снеговиком станцуют доска для сёрфинга, морская звезда и добрая акула. Будут в постановке и страшные звери – волк и снежный человечище.

— У волка жуткая маска, – интригует Соколов. – Самое страшное, что он непонятно, кто: сначала он, как Полкан, выбегает, а потом смотришь на него, всего коричнево-чёрного, и думаешь: «Наверное, это какой‑то оборотень». А снежный монстр будет в старой хоккейной форме с сосульками-шипами длиной метра два и маске, как у Ганнибала Лектора. И на груди у него – синее обледенелое сердце. Он – воплощение страха главной героини.

Этот спектакль, как и «Месяц в деревне», режиссёр поставил вместе с художником Анастасией Юдиной. Костюмы будут яркие, мультяшные и, конечно, сказочные.

— Мы используем современный материал – неопрен, – пояснил Соколов. – И цвета такие не то чтобы канареечные, но яркие, как маркеры. Неопрен создаёт ощущение мультфильма. И, конечно, главная героиня наденет платье безумной красоты, как на балу института костюма «Met-Gala» в Нью-Йорке: её юбка будет светиться огоньками. Праздник будет. Волшебство обещаю, зуб даю.

Но, как говорится, сказка – ложь, да в ней намёк. Главное для Максима Соколова – передать маленькому зрителю послание о чём‑то важном:

— Мне важно показать детям, что такое настоящее – настоящая любовь, дружба, тепло, – и научить узнавать его. Отличать настоящее от мишуры. Искусство же про что? Про то, как подавить зверя в себе. А подавить его можно только любовью.

Мария АТРОЩЕНКО. Фото Артёма Келарева

Культура

29 марта

Флей­тист Вик­тор Воробьёв предс­та­вит новую кон­церт­ную про­грамму в Архан­гель­ске

29 марта

В сто­лице Поморья про­звуча­ли «Голо­са Арктики»

28 марта

А про­фес­си­ональ­ные теат­ры не берутся!

27 марта

В Архан­гель­ске нача­лась Неде­ля дет­ской и юно­шес­кой книги

27 марта

В апреле жите­ли и гости Архан­гель­ска познако­мят­ся с куль­ту­рой США

27 марта

Архан­гель­ский театр драмы при­со­еди­нил­ся к все­рос­сийс­кой расп­ро­даже билетов

26 марта

Алек­сей Пав­лов: «Все куль­тур­ные собы­тия Аркти­чес­кого фору­ма будут дос­тупны для горожан»

26 марта

Под­виг или безумие? Ответ в картинах

26 марта

Ощу­тить себя поляр­ни­ком

25 марта

В Доб­ролю­бов­ке откры­лась выставка рос­сийс­кой гра­фики XX века

24 марта

Укра­ин­ская диас­пора Поморья отме­тит день рож­де­ния Тара­са Шевченко

24 марта

28 марта в Архан­гель­ске сос­то­ит­ся бес­платный кон­церт «Голо­са Арктики»

24 марта

В Архан­гель­ске откры­ва­ет­ся выставка-кон­курс «Конь и птица – два образа народ­ной куль­туры».

23 марта

В Архан­гель­ске стар­то­вал меж­дуна­род­ный фес­тиваль «Европ­ей­ская весна»

23 марта

На Аркти­чес­ком фору­ме предс­та­вят куль­туру корен­ных наро­дов Севера

Похожие материалы